上个世纪50－60年代是美国百老汇歌舞剧较为疯狂的年代，而且备受学院派重🃏视，象《雨中曲》，《窈窕淑女》，《音乐之声》，《西区故事》，《金粉世界》等都是出类拔萃的歌🎩舞片，况且这些都是大制作的电影。当然那小制作的泛🄩⛷滥程度就要看每个人的想像力了
在那个彩色片并不盛行的年代，歌舞片的浓墨重彩成为其一大看点，鲜艳的色彩，华丽的着装可以吸引广大观众甚至评委的眼光，在视觉方面歌舞片是占了先机。也许在那个时候观众也许已经对黑白产生视觉疲劳，而这种疲劳需要电影中华丽的色彩来填补，因此歌舞片的华丽色彩既是满足的制作需要，也是满足🕲大众的审美情趣。
豪华的布景，🉈优美的舞蹈，动听的音乐，漂亮的男女也成为吸引观众的一个及其重要的因素。各种艺术元素相互结合，既能听到音乐，又能欣赏舞蹈，有置身于电影当中，听的人🂎🍧饱耳福，看的人饱眼福。🜂⚺🖙在歌舞剧有很高的艺术价值的同时，也在60年代增加了多样的故事性元素，使得在艺术和形式上都可以兼顾，有的甚至能达到比较完美的结合。
其实这还与一个大的历史背静有关，二战美国是完胜，取得了在世界范围内的军事，经济霸主地位。二战后经济也是飞速发展，从而需要一定的文化来满足飞速发展的经济需要。从而影射🞲😆⚯美国美好的一面的艺术形式得以充分的发展，其中就以百老汇的舞台剧较为突出，反映在电影上就是歌舞剧，美好的结局，积极的思想，人性的美好既迎合了当时美国人民的心态，又反映的当时美国主流文化的走向。
谈到美国🟓🜮🅤歌舞片就不得不谈到，美国百老汇文化，以及戏剧文化与电影文化的关联。
美国风靡百年的歌剧文化，成为美国文化的重要组成部分，涌现了一大批优秀的歌剧演员，他们很多都是才华出众，极具🌭🂓表演天赋的演员。在舞台文化兴起的同时伴随着是美国二战后电影的崛起，然而歌舞片成为联🕰🍓🇧系两者文化的重要手段，早的要从《42街》，《歌舞大王奇格飞》说起。
不过，真正说起繁荣的阶段还是于二战以后。百老汇文化直接与电影文化连接，而舞台剧的故事也成为歌舞片故事取材的一🌶🃥🙷个很大的来源，同时也繁荣了美国的舞蹈艺术，音乐艺术，各方面相得益彰，相🜂⚺🖙辅相成。
同时为很多在百老汇默默努力的人，🇭🛴♂指出了一条🞡较为简洁，迅速的成🇽🞂名发家之路。
可是后来歌舞剧衰败了，说起衰败的原因，专家们给出了很多的分析。艾克在中国学习导演专业的时候，老师和同学之间也讨论过这个话题。在艾克看来，歌舞剧的🆅🍋衰败有点类似于中国的京剧一样。它没能跟上时代的脚步，最终就会被时代淘汰
在50－60年🕙代类似电影中盛行着古典美，男的都西装革履，女的都盛装礼服。一种着装，一种色调，连演员的发型，面部轮⛜廓都及其的相似，而这种特点在歌舞片中也极为突出，甚至是一种造型，一种表情，一种动作，一种情节，一种发展路线。这导致很大一部分歌舞片在情节方面极大的缺失。
某些歌舞片是同一种故事，只是换了演员，换了发生背景而已。艺术总是要发展的，电影文化总是在不断创新的，不会因🌭🂓为一种形式的拘泥而停滞不前。也就是歌舞片会🞭在后面的几十年逐渐衰落，以至现在到了无人问津的地步
这可能在意料之外，但也在情理之中
进入21世纪的🕙歌舞片，已经不再是传统的那种了，大都转向了校园歌舞风格🔦，活力四射，又不拘泥于舞台，故事简单而🌭🂓又励志，赢得了广大青少年的喜爱
不过，这不是真正的歌舞电影，它比较偏好偶像派了，想《歌舞青春》。《乐团狂飙》等等。这种电影又会一定的票房，但是☺🄚♲离奥斯卡的大门差了至少5公里它没有任何艺术性
现在艾克🟓🜮🅤拍片，如果单纯的💉为了票房，那他🗙直接就去拍漫画电影了，受众更大。
不过艾克，想凭借一部电影来挽救濒死的传🗙统歌舞片，那是不可能的，但是艾克想给那些怀旧的人们看看，他拍的歌舞片有不同。
而《芝加哥》就是这样不同于传统歌舞剧的歌舞剧不但有歌舞，更有极强的故事性，和反讽性历史上，这部电影成为了米拉麦克斯公司票房🆥👨最高的电影，仅仅在北美就获得了🏖🚆1.8亿美元的票房。